Je remercie Claude Bernard Sérant qui, avec son reportage vidéo de la 277ème exposition du Cendre d’Art présentée à la Maison Dufort, m’a permis de vivre virtuellement le vernissage de ce grand évènement.

L’exposition de l’avant-garde cubaine au Centre d’art (1945) a apporté aux artistes haïtiens la preuve qu’on peut être moderne sans pour autant renier son identité.

La biennale apparaît à tous ceux qui l’ont visité comme un ensemble de débris entassés, des débris  transformés en assemblages auxquels il faut donner une nouvelle valeur.

Ce matin, j’ai été profondément attristé en apprenant la mort de mon confrère Webert Lahens.

Celui qui regarde attentivement la peinture haïtienne, dans son ensemble, donnerait raison, sans hésitation à Levis Strauss et à sa théorie des arts antérieurs.

Alors que le public haïtien semble vouloir s’habituer à l’art abstrait, le voilà confronter à toute une série de nouveautés qui lui arrivent sous le label : « art contemporain », terme dont l’utilisation ne porte aucun sens précis autre que « actuel ».

Alors que le public haïtien semble vouloir s’habituer à l’art abstrait, le voilà confronter à toute une série de nouveautés qui lui arrivent sous le label : « art contemporain », terme dont l’utilisation ne porte aucun sens précis autre que « actuel ».

S’il est vrai que la solitude est essentielle dans le processus de création, l’artiste n’est pas et ne peut pas être seul quand il vient à penser à sa carrière.

Décriée dès son invention, la photographie est encore aujourd’hui l’objet de controverses malgré, et en partie à cause des progrès spectaculaires qu’elle a connue, le développement considérable de son public et de la diversité des domaines dans lesquels elle trouve une application.

Le mot « artiste » prend trop souvent une connotation négative.